Pax Britannica сприяла глобальній торгівлі модою, заклавши підґрунтя для сучасного міжнародного ринку. Понад два десятиліття куратори влаштовували виставки, висвітлюючи вплив колоніальної спадщини на уяву мегаполісів. Китайська, японська та індійська мода стали предметом поклоніння. Африканський дизайн потрапив у поле нашого зору. Тим часом культура корінних народів починає отримувати належне.

На тлі цього переосмислення центральна, південна та східна Європа залишаються помітно відсутніми. Український архів мистецтва та дизайну був відсутній на ментальних мапах Заходу. Понад століття українські мігранти виїжджали за кордон, приносячи з собою нову естетику та чуттєвість. Однією з цілей цієї виставки є виявлення українського внеску, який часто можна знайти під рубрикою "російська" мода. Інша мета - висвітлити нюанси взаємодії між Сходом і Заходом. У такий спосіб виставка прагне сприяти переоцінці як традиційного українського вбрання, так і західної моди, підкреслюючи синергію між ними.

Pax Britannica сприяла світовій торгівлі модою, заклавши основу для сучасного міжнародного ринку. Понад два десятиліття куратори влаштовували виставки, висвітлюючи вплив колоніальної спадщини на уяву метрополії. У різні часи поклонялися китайській, японській та індійській моді пішли. Тепер африканський дизайн перемістився в поле нашої уваги. Одночасно культура корінних народів починає отримувати належне визнання.

Серед цього перегляду Центральна, Південна та Східна Європа помітно відсутні. Архів мистецтва та дизайну України не присутній на ментальних мапах Заходу. Понад століття українські мігранти подорожували за кордон, несучи з собою нову естетику та відчуття світу. Однією з цілей нинішньої виставки є виявлення українського внеску до світової скарбниці, який часто захований під рубрикою "російська" мода. Ще одна мета - висвітлити нюанси перетину між сходом і заходом. Таким чином, виставка прагне сприяти переоцінці як традиційного українського вбрання, так і західної моди, підкреслюючи синергію між ними.

Від Прекрасної епохи до Першої світової війни

Хвилі швидких технологічних змін перевернули Європу 19-го століття і підкосили взутих і ситих. Художники, письменники, мандрівники, поети та музиканти були акушерками нової культури. Байрон, поет і коханець, черпав натхнення у повстанців, таких як Мазепа, і надихав покоління поганих хлопців своїми творами та пишністю одягу. Такі поети, як Шевченко та Єйтс, стали контркультурними героями, намагаючись підняти маргіналізованих та зневажених.

Картина Шевченка "Катерина" (1842), що супроводжувала його велику однойменну поему, закріпила образ його героїні в народній уяві, але вона також привернула увагу до тонкого рукоділля його селянок. Українські театральні трупи мандрували країною, виступаючи в селах, містечках і містечках, і сприяли закріпленню моди на все українське, яка вкорінювалася на всіх рівнях суспільства. Вишиванки знайшли прихисток серед усіх класів, релігій та етнічних груп.

Наприкінці століття промислова революція зруйнувала модні коди і породила значне соціальне занепокоєння як у Східній, так і в Західній Європі. Селяни, робітниці, міські жителі - всі змагалися, щоб перевершити один одного. Модні заклади пропонували перебільшені силуети, дорогі тканини та аксесуари, недоступні широким масам. Суфражистки, соціальні реформатори та богема пропонували реформувати одяг та створювати арт-одяг.

У Парижі дизайнер Поль Пуаре зачарував і розлютив жінок своєю ампірною талією, сорочками, піжамами, кімоно та кафтанами. Корсет став полем битви за поняття класу та респектабельності. Коли цунамі українських іммігрантів прибуло в прерії, канадські жінки відреагували на це кампаніями, закликаючи новоприбулих носити корсети. Вони сподівалися, що ця зміна забезпечить їм асиміляцію цінностей і респектабельності середнього класу.

Від Прекрасної епохи до Першої світової війни

Хвилі стрімких технологічних змін перевернули Європу 19-го століття і завдали шкоди заможним і ситим людям. Художники, письменники, мандрівники, поети та музиканти були повитухами для новонародженої культури. Байрон, поет і коханець, черпав натхнення у таких бунтівників, як Мазепа, і надихав покоління хлопців-баламутів своїм життям, творами та красою одягу. Такі поети, як Шевченко та Єйтс, стали контркультурними героями, намагаючись піднести маргіналізованих і зневажених.

Картина Шевченка "Катерина" (1842), супутниця його великої однойменної поеми, закріпила в народній уяві образ його героїні, але також звернула увагу на тонке рукоділля його землячок. Українські театральні трупи мандрували країною, виступаючи в селах, містах і містечках, і допомогли створити моду на все українське у всіх верствах суспільства. Вишиванки стали популярними серед усіх класів, релігій та етносів.

Наприкінці століття промислова революція порушила модні кодекси та породила значну соціальну тривогу як у Східній, так і в Західній Європі. Селяни, робітниці, міщани змагалися, щоб перевершити одне одного. Модні заклади пропонували витончені силуети, дорогий текстиль і недоступні широким масам аксесуари. Суфражистки, соціальні реформатори та представники богеми запропонували реформу одягу та мистецтва.

У Парижі дизайнер Paul Poiret спокушав і розлютив жінок своєю ампірною талією, формами сорочки, піжами, кімоно і каптана. Корсет став предметом боротьби на полі класовості та респектабельності. Коли цунамі українських іммігрантів прибуло до прерій, канадське жіноцтво розпочало кампанію, в якій закликало новоприбулих одягати корсети. Вони сподівалися, що це забезпечить іммігрантам засвоїти цінності середнього класу та набути респектабельності.

Перемога більшовиків у революції 1917-20 років підбадьорила їхніх союзників і налякала опонентів. Варшава, Краків, Берлін, Прага, Рим, Роттердам, Париж, Лондон, Нью-Йорк, Монреаль і Вінніпег були переповнені емігрантами, що тікали зі сходу. "Обряди весни" стали саундтреком до цього потрясіння і сповістили про присутність старого світу при народженні нового. Невдовзі Пікассо сфотографували в Сорочко.голодний Татлін заробляв гроші, граючи на своєму бандураДора Керрінгтон і такі художники, як Лора Найт, одягнені в вишиванки.

 Париж повернув на схід. Археологічні розкопки, торгівля антикваріатом і все етнографічне ще більше стимулювали декоративне мистецтво. Lanvin, Molyneux, Paquin, Lelong, Chanel та інші великі будинки моди адаптували вишиванки та селянський зсув у своїх виробничих лініях. Соня Делоне та Александра Екстер відкидали межу між ремеслом і мистецтвом. Сара Липська та Наталія Гончарова співпрацювали з щойно створеними білоросійськими ательє, такими як "Кітмір", "Ірфе" та "Мірбор". Ламанова одягала революцію. Татлін запропонував уніформу для героїв робітничого класу.

Війна і революція вигнали корсет. Якщо вам потрібно бігати або працювати, корсет може сповільнити вас, обмежити діапазон рухів і безпеку, знизити продуктивність. Жінки з ентузіазмом взялися за освіту, роботу, сигарети і гонитву за задоволенням. Мода слідувала за кожним соціальним потрясінням. Ентузіазм до селянського ремесла згас до тридцятих років, і на зміну йому прийшло панування технологій. Еммілія і Маруся позували з автомобілями, потягами і тракторами, займали місце в масових гімнастичних виступах і приносили щедрі врожаї. На зміну фольклору прийшов строгий пошив одягу від Hugo Boss, шкіряні чоботи та піджаки від "Радянського комісара".

Перемога більшовиків у революції 1917-1920 рр. підбадьорювала їхніх союзників і загрожувала опонентам. Варшава, Краків, Берлін, Прага, Рим, Роттердам, Париж, Лондон, Нью-Йорк, Монреаль та Вінніпег були заповнені емігрантами, які тікали зі сходу. Симфонія ~Обряди весни~ стала саундтреком до фільму та заявила про тривалість старого світу під час народження нового. Невдовзі сфотографували Пікассо у вишиванці, голодного Татліна, який грає на бандурі заробляючи гроші, Дору Керрінгтон, Лауру Найт та інших художниць у вишиванках.

Париж спрямував погляд на схід. Археологічні розкопки, торгівля антикварними та всілякими етнографічними предметами ще більше стимулювало увагу до декоративного мистецтва. Lanvin, Molyneux, Paquin, Lelong, Chanel та інші відомі будинки моди адаптували вишивку та селянську жіночу сорочку до своїх виробничих ліній. Соня Делоне та Олександра Екстер відмовилися відмежовувати ремесло від мистецтва. Сара Ліпська та Наталія Гончарова співпрацювали з нещодавно відкритими ательє білої еміграції, такими як Kitmir, Irfe and Mirbor. Ламанова одягала революціонерів. Татлін пропонував уніформи для героїв робітничого класу.

Війна і революція знецінили корсет. За потреби бігати чи працювати, корсет уповільнює, обмежує діапазон рухів і рівень безпеки, знижує продуктивність. Жінки з ентузіазмом взялися за освіту, роботу, сигарети та гонитву за задоволенням. Мода слідувала за кожним соціальним вибухом. Захоплення селянським ремеслом у тридцяті роки згасло і на це місце прийшло захоплення технікою. Еммілі та Маруся позували біля автомобілів, потягів та тракторів, здобували місця у масових гімнастичних виступах та збирали щедрі врожаї. На зміну селянському стилю прийшов суворий крій Hugo Boss і радянський нарком у шкіряних чоботях і піджаку.

Святкова атмосфера поклала початок розмаїттю кольорів, візерунків, тканин, легковажності та жіночності у повоєнній жіночій моді. На виставці було представлено колекцію гарсон на зміну стрункій, хлоп'ячій фігурі прийшло повернення пишної і плідної жінки. Мерилін Монро, Розалінда Рассел, Сімона Сіньорет, Софія Лорен і Меліна Меркурі були об'єктом слави і наслідування. До 1960-х років цей розквіт запанував, і підлітки та молоді жінки витіснили чуттєву зрілість. Кравецькі вироби, А-силуети та міні-спідниці супроводжували повернення інтересу до моди та дизайну 1920-х і 1930-х років.

Смакотворці відвернулися від диктату моди. Широке розповсюдження подорожей відновило інтерес до народного одягу та ремісничих виробів. Рок-зірки та їхні кохані одягали афганські пальта, індійські принти, шовкові кімоно, кантонські вишиті шовки та вишиті блузи. Вінтажна мода пожвавила вторинні ринки. Виробники та будинки моди звернули на неї увагу, і такі дизайнери, як Ів Сен-Лоран, Кензо, Джон Поль Готьє, Джон Гальяно, Дріс Ван Нотен, Ральф Лорен, Анна Суї та Оскар де ла Рента вийшли на світовий рівень. Висококласний селянський делюкс пропонувався в найкращих магазинах, таких як "І. Магнін" або "Нейман Маркус".

Кравчині та фешн-діви адаптували традиційний дизайн до сучасних силуетів. Вони демонстрували свої вироби на модних показах по всій Північній Америці. На "Вишиваних вечорницях" був представлений повсякденний одяг, весільні сукні та вечірнє вбрання.

Диско витіснило фолк, а на зміну йому прийшов строгий крій і приглушений, неопуританський підхід до жіночого одягу. Одягатися для успіху означало демонструвати авторитет, водночас тонізуючи і відволікаючи увагу від тіла. Селянський стиль ніколи не зникав по-справжньому. Він був перероблений у вовну, шовк, трикотаж, позбавлений прикрас, приглушений. Однак її всепрощаюча форма не означала, що вона ніколи не прощалася.

Святкова атмосфера сприяла появі великої кількості кольорів, візерунків, тканин, а також легковажності та жіночності у післявоєнній жіночій моді. На зміну стилю ~гарсон~ зі стрункою хлоп'ячою фігурою повернувся ідеал пишної та здатної народжувати жінки. Мерилін Монро, Розалінда Рассел, Сімона Синьйоре, Софія Лорен та Меліна Меркурі були помічені та їх наслідували. У 1960-х роках панувала вже стриманість, підлітки та молоді жінки виявляли чуттєву зрілість. Пошиття одягу, А-силует сорочки, і міні-спідниці демонстрували повернення інтересу до моди та дизайну 1920-х і 1930-х років.

Законодавці моди перестали бути диктаторами. Численні подорожі відновили інтерес до народного одягу та ремісничих виробів. Рок-зірки та їхні коханки та коханці носили афганські пальта, індійські принти, шовкові кімоно, вишиті кантонами шовкові тканини та вишиті блузки. Вінтажна мода пожвавила вторинні ринки. Виробники та будинки моди звернули увагу на це, і такі дизайнери, як Yves St. Laurent, Kenzo, John Paul Gaultier, John Galliano, Dries Van Noten, Ralph Lauren, Anna Sui та Oscar de la Renta, вийшли на світовий ринок. Висококласний селянський люкс пропонували найкращі роздрібні торговці, такі як I. Magnin або Neiman Marcus.

Кравчини та провідні дизайнери адаптували традиційний дизайн до сучасних силуетів. Вони демонстрували свої колекції на показах мод по всій Північній Америці. На "Вишиваних вечорницях" був представлений повсякденний, весільний та вечірній одяг.

Одяг на дискотеках витіснив фолк стиль і був замінений строгим кроєм та стриманим, неопуританським підходом до жіночого одягу. Успішна людина мала демонструвати авторитетність через одяг, відволікаючи увагу від тіла. Селянська жіноча сорочка насправді ніколи не зникала. Її перекроювали і виготовляли з вовни, шовку, трикотажу, позбавляли прикрас і пом'якшували кольорову гаму. Однак її форма пасувала жінкам і тому завжди була актуальною.

Можливо, "Бітлз" і співали про українських дівчат, але українці увійшли до модного лексикону лише після того, як переважна більшість проголосувала за Незалежність у 1991 році. Слідом за Івом Сен-Лораном, Джон-Поль Готьє відвідав Київ, і його колекція "від кутюр" восени 2005 року стала відкриттям і натхненням. Численні модні будинки почали адаптувати українські елементи дизайну. Особливо слід відзначити осінньо-зимову колекцію Chanel 1997 року, дизайн Гальяно для осінньої колекції Dior 2009 року, кутюрну колекцію Valentino весна 2015 року та лінії Dior у 2017 році. Ці колекції були зустрінуті оплесками та суперечками. Культурний мікс створив прекрасний одяг, але розлютив тих, хто звинуватив дизайнерів у культурній апропріації. Українці були в захваті від того, що знайшли європейський дім, але занепокоєні своєю подальшою невидимістю.

У цій розмові мало хто помітив зростання вторинних ринків одягу. Виникнувши завдяки культурному обміну та туризму, дорогоцінний вміст скринь з приданим вилився на вулиці та в магазини по всій Україні. Зараз ця торгівля набуває все більшої популярності на цифрових платформах продажів. Не обійшлося і без критики. З одного боку, ці прекрасні антикваріати виховують і завойовують прихильників по всьому світу, а для продавців, які перебувають у скрутному становищі після багатьох років економічної кризи, вони приносять економічне полегшення. Але архіви дизайну спустошуються і втрачаються для науковців та музеїв. Скорочення бюджетів архівів і музеїв та відсутність підтримки з боку урядів і олігархів призвели до значних втрат.

Після 1991 року європейська торгівля модою перенесла виробництво на схід і в саму Україну. На ринку з'явилася етикетка "Зроблено в Україні". Ця тенденція продовжується і донині, а індустрія моди робить все більший внесок в українську економіку. Українські ательє та дизайнери скористалися місцевими навичками та відродженням інтересу до ручної роботи і кустарного виробництва, щоб запустити власні лейбли. До війни українські дизайнери успішно конкурували із західними бегемотами. Серед дизайнерів, на яких варто звернути увагу, - Vita Kin, oliz, Ксенія Шнайдер, Тетяна Тимченко, ethnodim, OKaravanska design, FROLOV, Руслан Багінський, 91 Lab, Poustovit, Катерина Теліженко, Чернікова, Пелагея, Юлія Магдич та Роксолана Шимчук.

Можливо, "Бітлз" і співали про українських дівчат, але українці увійшли до словникового запасу моди лише після здобуття Україною незалежності у 1991 році. Наслідуючи Іва Сен-Лорана, Джон-Поль Готьє приїхав до Києва, і його колекція Осінь 2005 року стала відкриттям і натхненням. Численні будинки моди почали адаптувати елементи українського дизайну. У цьому процесі слід особливо відзначити колекцію Chanel Осінь-Зима 1997, колекцію Galliano Осінь 2009, весняну колекцію Valentino 2015 та лінію Dior 2017. Ці колекції були зустрінуті оплесками та критикою. Культурне розмаїття сприяло появі гарного одягу, але гнівило тих, хто звинувачував дизайнерів у культурному привласненні. Українці були в захваті від того, що їхні дизайни використовувалися в європейських колекціях, але були збентежені через непомітність внеску української традиції.

Мало помітним у цьому контексті було зростання вторинних ринків одягу. З появою культурного обміну та туризму, дорогоцінний вміст сімейних скринь з приданим перетворився на товар вуличної торгівлі та крамниць по всій Україні. Наразі ця діяльність набула значної популярності на платформах онлайн продажів. Це критикувалося. З одного боку, ці чудові предмети антикваріату стали відомими та завоювали прихильників у світі, а з іншого боку для власників, які переживали роки економічної скрути, вони принесли прибуток і економічне полегшення. Однак це вплинуло на те, що архів старовинного одягу втрачався як для дослідників, так і для музейних фондів. Скорочення роками українського бюджету на роботу архівів та музеїв і відсутність підтримки з боку меценатів призвели до значних втрат антикварних артефактів.

Європейська індустрія одягу після 1991 року розширила своє виробництво на схід і, зокрема, в Україну. Виготовлені в Україні товари знайшли свій шлях на міжнародний ринок. Ця тенденція зберігається і досі, індустрія моди вносить все більшу частку в економіку України. Українські ательє та дизайнери залучили місцевих майстрів з навичками та скористалися відродженням інтересу до ручної праці та ремісничого виробництва, щоб запустити власні торгові марки. До війни українські дизайнери успішно конкурували із західними гігантами. Серед дизайнерів, на яких варто звернути увагу, - Віта Кін, oliz, Ксенія Шнайдер, Тетяна Тимченко, etnodim, OKaravanska design, FROLOV, ruslan baginskiy, 91 Lab, Poustovit, Катерина Теліженко, Чернікова, Пелагея, Юлія Магдич та Роксолана Шимчук.